 文/周楷 核 心 要 點
今年以來數字音樂行業最大的懸念，終于落定。 8月11日，騰訊音樂娛樂集團（Tencent Music Entertainment Group，以下簡稱“TME”）發布了2020年二季度財報，從財務表現來看，TME依然行駛在穩步前進的軌道上。但與財務數據相比，另一則信息更加值得市場關注。 財報發布當天，TME放出重磅信息，其與環球音樂集團（Universal Music Group，以下簡稱“UMG”）共同宣布：基于長期不斷深化的緊密合作伙伴關系，雙方續簽數年期版權授權戰略合作協議，QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平臺發行UMG全球優質曲庫內容，UMG在TME的授權還包括全民K歌，以及在線音樂直播平臺等應用場景。  這是一次意義重大的合作。眾所周知，UMG為全球最大唱片公司，旗下擁有歐美樂壇的“頂流”音樂人如Taylor Swift，Ariana Grande, Justin Bieber, Katy Perry, Drake，Billie Eilish, Troye Sivan等，華語樂壇的旗幟性音樂人如張學友、陳奕迅、吳亦凡、郎朗、孫燕姿、張惠妹、吳青峰等，以及鄧麗君、張國榮、王菲、Beyond等歌手作品在內的華語音樂曲庫典藏內容。 UMG在造星及內容生產上的能力和地位可見一斑。 因此，與UMG攜手，將進一步鞏固TME的內容優勢和行業領先地位，更重要的是，據「深響」了解，雙方的此次合作突破了單純的版權授權范疇，更深入到了內容生產環節，這是一次重大革新：音樂上下游間的關系和聯動已經重塑，新的音樂產業秩序已經頗具雛形。 對于整個行業而言，以上變化價值重大，因為無論對于唱片公司還是數字音樂平臺來說，只有產業向前發展，行業從業者才能分享到更多紅利。 而行業新秩序的建立，正是一切改變發生的基礎。 音樂產業迎來新“制”序 為什么說TME與UMG的此次攜手于整個行業而言有重大意義？仔細拆解雙方的合作內容后，答案不難尋找。據「深響」從知情人士處獲悉：
可以看出，TME與UMG的合作形式相較以往已經更為深度。 此前，TME與UMG僅在版權層面達成合作：2017年，雙方簽訂中國大陸地區數字版權分銷戰略性合作協議，TME獲得UMG海量的優質曲庫內容和全球知名歌手資源的運營、推廣、開發等權益。 隨后，TME與UMG的關系更進一步：依據公開信息，UMG已持有TME股權。今年上半年，TME參與由騰訊牽頭財團完成對UMG10%股權的收購交易，作為交易的一部分，TME被授予一項認股權，可在上述交易完成之日起的兩年內對UMG 大中華區業務的少數股權進行收購 。意即雙方實現交叉持股。 如今，二者聯系更加緊密。此次雙方在內容共建上達成的合作，意味著數字音樂平臺的代表TME與內容生產方代表UMG有了全新的互動方式——從單純的版權授權，到后續的交叉持股、戰略投入，現在，雙方互動進入到了深度內容共建層面。這一系列關系的演進用一個形象的比喻就是：在通過資本聯姻后，雙方已經培養出了極深的感情。 TME與UMG的深度互動，對于整個產業而言意義重大，這主要是因為，在經歷了由互聯網帶來的狂風驟雨般的改變后，音樂產業整體都在等待重獲新生。 過去十幾年，曾經的盜版時代將唱片工業時代的運轉鏈條打散，而正版化浪潮又讓它逐步復興，音樂產業始終處于劇烈的變化之中。  傳統意義上的唱片工業是一個商業模式簡單明晰且回報不錯的行業：唱片公司通過系列運作發現新人、推出作品、售賣唱片、進行宣發，而旗下藝人在通過作品集聚人氣之后，再通過線下演出、廣告代言等方式放大商業價值。 但曾經的盜版時代削弱甚至瓦解了實體唱片的價值，唱片工業的商業模型也遭遇重大打擊。與此同時，網絡傳播方式的出現，也對原有的傳播秩序產生沖擊。在新興的數字音樂發展環境下，從內容生產、宣發到商業變現，整個音樂產業都在進行著重構。其中，中國市場因為唱片工業的根基相對薄弱，變化尤為劇烈。 在國內市場，幾年前，版權一度是數字音樂產業競爭的焦點，其背后的深層原因是行業缺乏造血能力，而深究下去，造血能力缺乏的本質，則是因為過去傳統唱片時代的商業循環、內容生產發行等方式正在迭代革新，而數字音樂行業也還在摸索期，尚未建立健康有序的新秩序。 過去幾年，行業鏈條上的各方都在不斷探索新的合作方式：無論是希冀建立涵蓋全部音樂產業鏈條的一站式產品，還是以內容生產方為核心構建新的產品形態，從結果來看，沒有長期投入決心的玩家，都很難從標新立異的嘗試中獲得好結果。 過往經驗已經顯現，要想在音樂產業獲得回報，必須與行業共生共長。正因如此，TME與UMG的此次合作更顯可貴：隨著行業的基礎設施逐漸在新的傳播環境、商業邏輯下重構，版權已經不是決定勝負的關鍵；如何與行業融合共贏，已經成為競爭的決勝點。 TME與UMG的深度合作已經昭示了數字音樂產業出現了全新發展分水嶺，接下來，更需要探討的話題是：行業下一步的競爭往何處去？ 從合作到共生 得益于行業各路玩家的持續努力，如今，國內音樂行業狀態與過去已經發生很大變化。 首先，以TME為代表的數字音樂平臺，通過數字音樂付費專輯、在線音樂+社交娛樂等多重方式，逐漸重構了新環境下的商業模式，推動行業整體回到了正向的商業循環中。 根據TME二季度財報顯示，其在線音樂付費用戶達到4710萬人，與上年同期相比增長51.9%；每付費用戶平均收入（ARPPU）與去年同期相比增長8.1%。這些數字正是產業新秩序建立后行業進入正向循環的最佳說明。 而在重構行業商業模式的同時，數字音樂平臺本身也積累了大量能力，擁有了重塑整個行業的能量。 以TME為例，無論是日益普及、越來越受到用戶認可的數字專輯（如2020年周杰倫、蔡徐坤、肖戰的數字專輯持續銷量攀升屢創紀錄）；還是疫情期間滿足廣大用戶需求且助力實體演出轉型的TME live（已舉辦《想見你》OST、五月天、劉若英乃至陳奕迅的巨星級別高品質的超演出現場）；這些布局背后，是TME圍繞整個音樂產業構建的多維能力。  在行業劇變、平臺進化、受眾需求等多重因素作用下，走出單一維度的版權大戰，進入多維度的產業鏈重組，進而推動行業良性循環、產生自生力量，成為了各方的共同訴求。在這個過程中，一頭連接上游內容生產方，一頭連接終端用戶側的數字音樂平臺地位舉足輕重。 能力越大，責任越大。事實上，數字音樂平臺的不斷創新，是平臺彌補唱片時代工業鏈條的有益嘗試。 在前所未有的行業新秩序下，產業鏈條上的各方角色也都必須不斷進化，以適應行業新的生產方式對生產關系和生產力提出的要求。對于數字音樂平臺而言，最大的挑戰即只在于如何更好的服務于整個行業的有機、持續發展。 這背后的邏輯在于，雖然音樂產業在介質、渠道層面發生了改變，但從本質上來講，音樂的本質以及圍繞創造優質音樂的諸多需求并未發生根本變化。隨著行業新秩序建立，平臺必須培育出更加多維的能力，如內容能力、用戶洞察力、產品力、商業變現能力，行業競爭的門檻更高了。 此次與UMG取得深度合作的TME便是新秩序下平臺應如何發展的最佳詮釋：在多年探索中，TME積累了從發現內容、分發內容、宣發內容、線下活動等多維度的能力，可以為唱片公司等內容制作方提供更多的賦能和幫助。 對于上游的內容生產方唱片公司而言，這些能力的價值遠比單純的資金或流量更有意義：因為它們的注入可以幫助唱片公司生產出更多新的、優質的內容，并借由平臺獲得合理回報，進而撬動更大的想象空間。與單純販賣存量內容吃老本相比，這顯然是更具誘惑力的。 正因如此，在新的行業秩序中，能夠提供更多元、更深入賦能的平臺，會得到版權方的更多青睞。這也是UMG為何在三年之后選擇與TME加深合作的核心原因。 更重要的是，數字音樂平臺多維能力的構建，會進一步推動行業新秩序的發展。這意味著踏實耕耘的玩家與行業會產生更緊密的聯系，扎得更深，才能長得更大。 整體來看，TME與UMG的此次牽手是數字音樂行業競爭焦點的標志性事件。從內容方的選擇已經能夠看出，與時間做朋友，圍繞行業持續發展做堅定投入的長期主義者，才能得到真正的獎賞。 作為行業領頭者，UMG的動作一定程度上代表著整個產業內容制作方的風向標，其與TME的深度合作釋放出明確信號：對于數字音樂平臺整體而言，版權競爭的時代已經結束了，接下來，誰能在上游內容共建時代提供更好的服務，誰才能在競爭中拔得頭籌。 在激烈競爭的時代，著眼長遠、戰略堅定、定位行業的TME是賽道中可貴的玩家，UMG的選擇是其能夠持續得到合作伙伴信任、認可并繼續同行的佐證，而TME也深知這點并在持續強化。在剛剛過去的成立四周年節點上，TME推出了全新升級的品牌視覺形象“無限羽翼”，繼續強調了自身擁有內容生產能力和用戶連接能力的品牌印記。 與志同道合的朋友結伴出發，新賽程的發令槍已經打響。 |
